一、专业名称及代码
专业名称：舞蹈表演
专业代码：550202
二、入学基本要求
中等职业学校毕业、普通高级中学毕业或具备同等学力
三、基本修业年限
三年
四、职业面向
表4-1 舞蹈表演专业职业面向
所属专业大类（代码） |
所属专业类（代码） |
对应行业（代码） |
主要职业类别（代码） |
主要岗位（群）或技术领域 |
职业类证书 |
文化艺术大类 （55） |
表演艺术类 （5502） |
文化艺术（88）； 教育（83） |
音乐指挥与演员 （2-09-02） 社会文化活动服务人员（4-13-01） 其他教学人员 （2-08-99） 其他文化和教育服务人员（4-13-99） |
舞蹈演员、 社会文化活动服务与指导、 文化艺术培训 |
演出经纪 人员资格、 人物化妆 造型 |
五、培养目标
本专业立足周口，面向河南，培养能够践行社会主义核心价值观，传承技能文明，德智体美劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、科学素养、数字素养、职业道德、创新意识，爱岗敬业的职业精神和精益求精的工匠精神，较强的就业创业能力和可持续发展的能力，掌握本专业知识和技术技能，具备职业综合素质和行动能力，面向文化艺术和教育行业的舞蹈表演、社会文化活动服务与指导和文化艺术培训等岗位（群），能够从事舞蹈表演、舞蹈培训、文艺活动组织与策划等工作的高技能人才。
六、培养规格
本专业学生在系统学习本专业知识并完成有关实习实训基础上，全面提升知识、能力、素质，掌握并实际运用岗位（群）需要的专业核心技术技能，实现德智体美劳全面发展，总体上达到以下要求：
（一）素质
1．坚定拥护中国共产党领导和中国特色社会主义制度，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，践行社会主义核心价值观，具有坚定的理想信念、深厚的爱国情感和中华民族自豪感；
2．具有爱岗敬业的职业精神，遵守职业道德准则和行为规范，具备社会责任感和担当精神；
3．具有良好的人文素养与科学素养；
4．具有较强的集体意识和团队合作意识；
5．养成良好的运动习惯、卫生习惯和行为习惯；
6．树立正确的劳动观，尊重劳动，热爱劳动，具备与本专业职业发展相适应的劳动素养，弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，弘扬劳动光荣、技能宝贵、创造伟大的时代风尚。
（二）知识
1．掌握与本专业对应职业活动相关的国家法律、行业规定，掌握环境保护、安全防护、质量管理等相关知识与技能；
2．掌握支撑本专业学习和可持续发展必备的语文、外语（英语等）、信息技术等文化基础知识；
3．掌握身体运动的基本知识必备的美育知识；
4．掌握舞蹈表演、舞蹈教学以及文艺活动组织与策划等方面的专业理论知识。
5．掌握中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇。
（三）能力
1．具有良好的人文素养与科学素养，具备职业生涯规划能力；
2．具有良好的语言表达能力、文字表达能力、沟通合作能力；
3．具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力，具有整合知识和综合运用知识分析问题和解决问题的能力；
4．具备至少1项体育运动技能，达到国家大学生体质健康测试合格标准，具备一定的心理调适能力；
5．具有结合本专业运用外语的能力；
6．具有一定的文化修养、审美能力；
7．具有适应本行业数字化和智能化发展需求的数字技能；
8．具备较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能，具有较好的身心协调与动作感知能力；
9．具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力，能进行舞蹈作品的二度创作，并初步参与编创；
10．具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力以及舞蹈作品分析、鉴赏能力。
七、课程设置及学时安排
（一）课程设置
主要包括公共基础课程和专业课程。
1.公共基础课程
按照国家有关规定开齐开足公共基础课，将马克思主义理论类课程、体育、军事理论与军训、心理健康教育、劳动教育、职业发展与就业指导等列为公共基础必修课程；将外语、信息技术、党史国史、中华优秀传统文化、国家安全教育、美育等列为限定选修课程。
2.专业课程
专业课程一般包括专业基础课程、专业核心课程和专业拓展课程，并涵盖有关实践性教学环节。
（1）专业基础课程
课程名称 |
典型工作任务描述 |
主要教学内容与要求 |
艺术概论 |
① 了解艺术的基本属性与发展规律，能从艺术本体出发分析不同门类的艺术作品。 ② 在舞蹈排演中分析作品主题、结构与美学风格，增强艺术表达的深度。 ③ 撰写舞蹈作品分析文案或演前导赏内容，提升理论素养与综合表达能力。 |
① 掌握艺术的定义、功能、门类划分及发展规律等基本理论知识。 ② 能理解艺术与社会、艺术与人生、艺术与技术之间的关系。 ③ 提高跨艺术门类的审美认知，增强舞蹈艺术表达的理论支撑力。 |
音乐剪辑 |
① 掌握音乐剪辑软件的基本操作技能，能完成基础的音乐编辑任务。 ② 根据舞蹈创作或演出需求，对音乐片段进行剪辑、拼接、淡入淡出等处理。 ③ 独立完成一段符合舞蹈编排节奏、结构与风格要求的舞蹈配乐编辑作品。 |
① 学习音频格式基础知识，掌握常用剪辑软件的基本使用方法。 ② 掌握音乐节奏点分析、片段截取、过渡处理、音效添加等常用技术手法。 ③ 能结合舞蹈动作结构与情感逻辑，完成音乐节奏控制准确、风格匹配恰当的剪辑作品。 |
音乐分析与运用 |
① 分析舞蹈作品配乐的结构与风格，指导动作设计与情绪表达。 ② 依据音乐的节奏、动态和情绪编排相应的舞段或组合。 ③ 完成舞蹈作品中音乐剪辑、改编、处理等基础音乐设计任务。 |
① 学习常用舞蹈音乐的结构形式、节奏型与情感特征。 ② 掌握基本的音乐分析技能，用于指导动作设计与风格塑造。 ③ 能将音乐分析成果转化为舞蹈创作与排演的实际动作逻辑。 |
中外舞蹈简史与作品赏析 |
① 梳理中外舞蹈发展脉络，了解重要舞种、流派、作品与人物。 ② 分析中外经典舞蹈作品的历史背景、动作语言与美学风格。 ③ 运用于表演、编导过程中，准确表达不同历史时期舞蹈风格。 |
① 学习中国古典舞、民族民间舞与西方古典舞、现代舞的发展历程。 ② 掌握代表性舞蹈作品与艺术家的基本信息及风格特征。 ③ 提高舞蹈赏析与风格再现能力，强化历史视角下的舞蹈表达。 |
化妆造型 |
① 掌握舞台化妆与造型的基本技法，能根据角色需求独立完成妆面造型。 ② 在舞蹈演出中实现符合风格、人物、情境的化妆与服饰设计。 ③ 参与舞台排演的视觉呈现设计，提高整体舞台表现力。 |
① 学习基础化妆技巧、妆面设计原则与人物造型分类。 ② 掌握舞蹈常见角色妆容（古典、民族、现代等）与道具搭配方法。 ③ 提高学生审美与实践操作能力，具备服务舞台演出的综合造型能力。 |
运动损伤与预防 |
① 掌握舞蹈训练中的常见运动损伤类型及成因。 ② 制定日常训练中的热身、拉伸、恢复等预防性训练计划。 ③ 在受伤后能采取基本处理与康复措施，提高训练安全性。 |
① 学习舞蹈运动生理基础、常见损伤类型与应急处理方法。 ② 掌握科学的训练前后准备活动、功能性训练及防护技巧。 ③ 提高自我保护意识与健康管理能力，保障舞蹈训练与演出的持续性。 |
（2）专业核心课程
课程名称 |
典型工作任务描述 |
主要教学内容与要求 |
舞蹈基本功 |
① 掌握舞蹈基本功各项训练的规格、要领，以肢体语言诠释作品。 ② 运用舞蹈技术技巧完成演出任务。 |
① 能够综合运用芭蕾舞、古典舞、现代舞的基础训练方法，训练身体各部位柔韧性和肌肉力量。 ② 能够通过身体局部及元素训练、舞蹈单项技术及短句训练、舞蹈综合及组合训练，提升肢体运动整合能力和舞蹈意识传递能力，达到身法与技法的和谐统一。 |
中国民族民间舞 |
① 运用中国民族民间舞的风格特征、技巧塑造艺术形象。 ② 按照舞蹈编导的设计和剧本，揣摩舞蹈段落，理解音乐给予的特定情境和舞台美术的典型环境，进行二度创作，完成各民族风格流派角色塑造。 |
① 以汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族六大类中国民族民间舞训练为主，融入少数民族和非物质文化遗产等风格舞蹈，包括基础技能训练、各民族舞综合能力拓展训练。 ② 熟练掌握中国民族民间舞的典型风格动律和特有的表演形式。 |
舞蹈剧目 |
① 阅读、分析剧本，把握作品内涵，理解音乐给予的特定情境和舞台美术的典型环境，以肢体语言和表演诠释作品；塑造艺术形象。 ② 按照舞蹈编导的设计和剧本，揣摩舞蹈段落，通过排练，对作品进行二度创作，实现舞蹈动作与音乐、舞美的结合。 |
① 精选思想艺术性较高、训练价值较大的中外经典舞蹈作品，包括独舞、双人舞、群舞剧目及舞剧片段，重点训练舞蹈表演意识、舞台表现力和创造力等舞蹈综合能力。 ② 掌握舞蹈表演的基本方法、技术技能以及剧目排练教学的流程。 |
现代舞 |
① 阅读、分析剧本，把握作品内涵，理解音乐给予的特定情境和舞台美术的典型环境，以肢体语言和表演诠释作品。 ② 按照舞蹈编导的设计和剧本内容，揣摩舞蹈段落，运用现代舞技术体系，对作品进行二度创作，实现舞蹈动作与音乐、舞美的结合。 |
① 注重对舞蹈动作的开发和训练，包括现代舞身体各部位基础训练、现代舞组合练习。 ② 掌握现代舞的技术体系和审美风格，培养身体表现能力，具备一定的舞蹈编创能力和艺术创新意识。 |
中国古典舞身韵 |
运用中国古典舞的身法韵律特征，完成元素提炼、动作派生以及角色性格的表达，通过排练，实现舞蹈动作与音乐、舞美的结合。 |
① 能够以形、神、劲、律为主线，以元素训练、短句训练、综合性训练为载体，实现舞蹈技能与韵律的融合。 ② 能够通过“拧、倾、圆、曲”的体态特征训练和“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动律元素训练，学会运用身法韵律完成元素提炼、动作派生以及角色性格的表达。 |
舞蹈教学法 |
① 设计、开发课程，制定科学合理的教学计划，组织并实施。 ② 组织并开展少儿舞蹈课程教学辅导与培训。 ③ 组织并开展群文舞蹈活动的辅导与培训。 |
① 重点学习舞蹈教学活动的设计与组织、核心舞种等内容。 ② 掌握舞蹈的分析、讲解、示范、答疑、纠错等教学能力，并通过实践教学模拟提升学生组织教学及群文活动的能力。 |
（3）专业拓展课程
课程名称 |
主要教学内容与要求 |
国际标准舞 |
本课程学习国际标准舞的基本姿态、身体控制技巧与舞伴配合方法，打牢技术基�。寡莆崭魑柚值囊衾纸谧嗵卣�、基本步伐及动作风格，提升舞种辨识与表现能力，并能独立或合作完成中等难度的成套舞段训练，具备参与舞台表演和专业赛事的能力。 |
编舞技法基础 |
本课程包括舞蹈结构组成、舞蹈情境设置、舞蹈音乐选择、舞蹈人物设定、舞蹈情感表达。通过理论教学，使学生掌握舞蹈编创技法基础知识。通过实践教学，使学生能够独立舞蹈作品的编创，并能够准确表达出舞蹈作品的思想主题。 |
文艺活动策划与组织 |
通过本课程的学习，使学生掌握活动策划学的基本理论和基本方法，明确活动策划的基本理论、文案设计、创意方法等；培养学生进行活动策划的沟通组织和策划管理能力；增强相关专业学生的社会活动的策划与应变能力，使其运用科学的规范的策划把策划变成现实并开展活动。 |
乐理视唱 |
本课程内容包括学习节奏、旋律、调式、调性、节拍等基础乐理知识，使学生掌握视唱方法，提升舞蹈音乐识读与节奏感知能力，强化舞蹈表演中对音乐变化的理解力与动作反应力。 |
舞台美术基础 |
介绍舞台美术的基本概念、原则和发展历程，了解舞台美术与舞蹈表演的关系；学习舞台布景和道具的设计原则和技巧，包括舞台空间的布置、道具的选用和制作等；了解舞台灯光设计的基本原理，学习如何运用灯光来烘托舞台氛围、突出舞蹈形象和创造艺术效果；学习舞台化妆和服装设计的基本知识和技巧，如舞台妆容的设计与创作、服装的选材与造型等。 |
（4）实践性教学环节
实践性教学环节主要包括实习实训、毕业演出、社会实践活动等形式。在校内外进行剧目排演、专业比赛、采风观摩、展演交流、舞蹈培训、活动策划组织等实训，包括单项技能实训、综合能力实训等。在文化艺术行业的专业艺术团体、文旅演艺企业、文化馆（站）、青少年宫、社会艺术培训机构进行实习，包括认识实习和岗位实习。实习实训既是实践性教学，也是专业课教学的重要内容，注重理论与实践一体化教学。
（二）学时安排（见附表）
八、教学基本条件
（一）师资队伍
按照“四有好老师”“四个相统一”“四个引路人”的要求建设专业教师队伍，将师德师风作为教师队伍建设的第一标准。
1.队伍结构
现有专兼职教师10名，副高以上职称2名，硕士研究生3名，“双师型”教师占比90%，符合高职院校师生比的要求。师资队伍保障机制健全，教学管理队伍齐全，管理人员素质较高，能够适应教学管理和学生管理工作的需要。
2.专业带头人
专业带头人具有副高职称，能够较好地把握国内外舞蹈表演行业专业发展，能广泛联系行业企业，了解行业企业对本专业人才的需求实际，教学设计、专业研究能力强，组织开展教科研工作能力强，在周口地区舞蹈行业具有一定的专业影响力。
3.专任教师
专任教师有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心，具有扎实的本专业相关理论功底、实践能力，以及较强信息化教学能力，能够开展课程教学改革和科学研究，有每5年累计不少于6个月的企业实践经历。
4.兼职教师
兼职教师从本专业相关的行业企业聘任，具备良好的思想政治素质和职业道德，具有扎实的专业知识和丰富的实际工作经验，具有中级及以上相关专业职称，能承担专业课程教学、实习实训指导和学生职业发展规划指导等教学任务。
（二）教学设施
教学设施主要包括能够满足正常的课程教学、实习实训所需的专业教室、校内实训室和校外实训基地等。
1.专业教室
专业教室配备有黑（白）板、多媒体计算机、投影设备、音响设备，互联网接入或Wi-Fi环境，并实施网络安全防护措施；安装有应急照明装置并保持良好状态，符合紧急疏散要求，标志明显，逃生通道畅通无阻。
2.校内实训室
校内实训室包括舞蹈教室、排练厅、多功能演播厅等，实训室配备多媒体投影设备。
表8-1 校内实训条件配置
序号 |
实训室名称 |
实训功能 |
使用课程 |
设备 |
工位数量 |
场地面积（㎡） |
1 |
舞蹈教室 |
通过舞蹈等课程的综合实习，使学生能熟练掌握舞蹈表演的方法。 |
舞蹈基本功、中国民族民间舞、中国古典舞身韵等课程 |
灯光音响和智慧大屏 |
100 |
320 |
2 |
排练厅 |
通过本专业的综合实习使学生更好地掌握舞台表演技巧，增长舞台表演经验。 |
现代舞、编舞技法等课程 |
钢琴、灯光音响 |
100 |
320 |
3 |
多功能演播厅 |
用于舞台艺术实践训练。 |
舞蹈剧目、舞台美术基础等课程 |
钢琴、灯光音响 |
50 |
320 |
3.校外实训条件配置
（1）合作企业情况：校外实训基地统筹规划，布点合理，功能明确，为课程的实践教学提供真实的工作环境，能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要。
（2）校企合作共建实训基地：周口阳光舞蹈学校（周口各县都有分校）、中原小天鹅舞蹈学校、童星小学等。
（3）专业实训条件配置：周口市文化馆、川汇区文化艺术中心、周口市五一广场、周口市人民会堂等。
（三）教学资源
教学资源主要包括能够满足学生专业学习、教师专业教学研究和教学实施所需的教材、图书文献及数字教学资源等。
1.教材选用情况
按照国家规定，经过规范程序选用教材，优先选用国家规划教材和国家优秀教材。专业课程教材体现本行业新技术、新规范、新标准、新形态，并通过数字教材、活页式教材等多种方式进行动态更新。
2.图书文献配备
图书文献配备能满足人才培养、专业建设、教科研等工作的需要，方便师生查询、借阅。专业类图书文献主要包括：舞蹈表演行业政策法规、行业标准、艺术规范等；舞蹈表演专业类图书和实务案例类图书；5种以上舞蹈表演专业学术期刊。
3.数字教学资源配置情况
建设、配备与本专业有关的音视频素材、教学课件、数字化教学案例库，虚拟仿真软件、数字教材等专业教学资源库，种类丰富、形式多样、使用便捷、动态更新，能满足教学要求。
（四）教学方法
1.授课模式
（1）实训课程授课方式以小班教学为主。
（2）其他舞蹈专业理论课程以班级为单位进行课堂教学。
2.学习要求
本专业实行课程考察与考试相结合的考核制度。毕业时各门课程考试达到及格以上水平，无挂科、缺考等。
3.实践教学安排
按高职教育培养人才的理念和就业导向的要求，让学生在真实的环境中自己动手，强化和锻炼职业关键能力，增强竞争意识。本专业的综合实训项目有：舞台表演、剧目排演、专业比赛、采风观摩、公益汇演、交流演出等。各项实训均以学生参与程度及其表现作为考核依据，采取形成性考核与实训结果考核（排演项目演出效果）相结合的办法进行。
（五）教学评价
1.建立“知识”＋“技能”＋“实践”的教学内容体系，突出项目成果评价。
2.以过程考核为主体，突出专业核心能力和对学生综合素质的考核、评价、培养。
3.注重课程评价与职业资格鉴定的衔接。
4.建立多元评价机制，加强行业、企业和社会评价。
（六）质量保障
1.学�：投堆г航⒂凶ㄒ到ㄉ韬徒萄е柿空锒嫌敫慕�，健全专业教学质量监控管理制度，完善课堂教学、教学评价、实习实训、毕业设计以及专业调研、人才培养方案更新、资源建设等方面质量标准建设，通过教学实施、过程监控、质量评价和持续改进，达成人才培养规格。
2.学�：投堆г翰欢贤晟平萄Ч芾砘�，加强日常教学组织运行与管理，定期开展课程建设水平和教学质量诊断与改进，建立健全巡课、听课、评教、评学等制度，建立与企业联动的实践教学环节督导制度，严明教学纪律，强化教学组织功能，定期开展公开课、示范课等教研活动。
3.学校建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制，并对生源情况、在校生学业水平、毕业生就业情况等进行分析，定期评价人才培养质量和培养目标达成情况。
4.音乐教研室充分利用评价分析结果有效改进专业教学，持续提高人才培养质量。
九、毕业要求
本专业学生应达到以下标准方可毕业：
1.毕业前取得187学分。鼓励学生获取奖励学分；
2.完成岗位实习和毕业实习报告；
3.完成第二课堂相应学分要求。
十、附录
按照《教育部关于职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》（教职成司〔2019〕13号）、《关于组织做好职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的通知》（教职成司函〔2019〕61号）的相关要求，在专业建设委员会指导下，按照学校统一部署，先后开展了行业企业调研、毕业生跟踪调研和在校生学情调研等工作，分析产业发展趋势和行业企业人才需求，明确本专业面向的职业岗位（群）所需要的知识、能力、素质，形成了专业人才培养调研报告。经过由行业企业、教研机构、校内外一线教师和学生代表等参加的论证会论证，进一步明确了专业人才培养目标与培养规格，重构课程体系，增加了专业基础课程《音乐剪辑》和专业拓展课程《国际标准舞》、安排教学进程，更新完善了教学内容、教学方法、教学资源、教学条件保障等要求。
2025年6月，对照职业教育专业教学标准（2025年）进行了最新修订。
附表Ⅰ
教学进程总体安排表
课程类别 |
课程性质 |
课程名称 |
学时数 |
学分 |
考核方式 |
开设学期 |
备注 |
总学时 |
理论学时 |
实践学时 |
Ⅰ |
Ⅱ |
Ⅲ |
Ⅳ |
V |
VI |
|
公共基础课程 |
必修 |
思想道德与法治 |
36 |
36 |
0 |
3 |
1 |
2 |
|
|
|
|
|
|
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 |
54 |
36 |
18 |
2 |
1 |
|
单周：2； 双周：4 |
|
|
|
|
1.单周为理论课2学时，双周为理论课2学时+实践课2学时。 2.思政课实践教学统一安排在第二学期双周开设。 |
习近平新时代中国特色社会主义思想概论 |
36 |
36 |
0 |
3 |
1 |
|
|
2 |
|
|
|
|
形势与政策Ⅰ |
8 |
8 |
0 |
1 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
每学期8课时 |
形势与政策Ⅱ |
8 |
8 |
0 |
1 |
2 |
|
▲ |
|
|
|
|
形势与政策Ⅲ |
8 |
8 |
0 |
1 |
2 |
|
|
▲ |
|
|
|
形势与政策Ⅳ |
8 |
8 |
0 |
1 |
2 |
|
|
|
▲ |
|
|
军事理论与军训Ⅰ |
112 |
0 |
112 |
2 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
|
军事理论与军训Ⅱ |
32 |
32 |
0 |
2 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
|
体育Ⅰ |
36 |
2 |
34 |
2 |
1 |
2 |
|
|
|
|
|
|
体育Ⅱ |
36 |
2 |
34 |
2 |
1 |
|
2 |
|
|
|
|
|
体育Ⅲ |
36 |
2 |
34 |
2 |
1 |
|
|
2 |
|
|
|
|
体育Ⅳ |
36 |
2 |
34 |
2 |
1 |
|
|
|
2 |
|
|
|
劳动教育Ⅰ |
18 |
2 |
16 |
1 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
每周1学时 |
劳动教育Ⅱ |
18 |
2 |
16 |
1 |
2 |
|
▲ |
|
|
|
|
劳动教育Ⅲ |
18 |
2 |
16 |
1 |
2 |
|
|
▲ |
|
|
|
劳动教育Ⅳ |
18 |
2 |
16 |
1 |
2 |
|
|
|
▲ |
|
|
心理健康教育 |
36 |
26 |
10 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
|
职业发展与就业指导Ⅰ |
36 |
20 |
16 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
|
职业发展与就业指导Ⅱ |
36 |
26 |
10 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
选修 |
英语Ⅰ |
36 |
36 |
0 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
全校限定选修 |
英语Ⅱ |
36 |
36 |
0 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
全校限定选修 |
信息技术 |
36 |
12 |
24 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
全校限定选修 |
中华优秀传统文化 |
16 |
16 |
0 |
1 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
全校限定选修 |
大学生安全教育-综合篇 |
32 |
32 |
0 |
3 |
2 |
▲ |
|
|
|
|
|
全校限定选修 |
劳动通论 |
32 |
32 |
0 |
3 |
2 |
|
▲ |
|
|
|
|
全校限定选修 |
突发事件及自救互救 |
22 |
22 |
0 |
2 |
2 |
|
▲ |
|
|
|
|
全校限定选修 |
人工智能 |
32 |
32 |
0 |
2 |
2 |
|
▲ |
|
|
|
|
全校限定选修 |
音乐鉴赏 |
35 |
35 |
0 |
3 |
2 |
|
|
▲ |
|
|
|
全校限定选修 |
现场生命急救知识与技能 |
10 |
10 |
0 |
1 |
2 |
|
|
▲ |
|
|
|
全校限定选修 |
情商与智慧人生 |
16 |
16 |
0 |
1 |
2 |
|
|
|
▲ |
|
|
全校限定选修 |
国学智慧 |
32 |
32 |
0 |
3 |
2 |
|
|
|
▲ |
|
|
全校限定选修 |
有效沟通技巧 |
20 |
20 |
0 |
1 |
2 |
|
|
|
|
▲ |
|
全校限定选修 |
党史国史 |
10 |
10 |
0 |
1 |
2 |
|
|
|
|
▲ |
|
全校限定选修 |
国家安全教育 |
25 |
25 |
0 |
2 |
2 |
|
|
|
|
▲ |
|
全校限定选修 |
小计 |
1016 |
626 |
390 |
63 |
|
12 |
6 |
4 |
4 |
|
|
|
占比 |
32% |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
专业基础课程 |
必修 |
中外舞蹈简史与作品赏析 |
36 |
24 |
12 |
2 |
1 |
2 |
|
|
|
|
|
|
运动损伤与预防 |
36 |
30 |
6 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
|
化妆造型 |
36 |
24 |
12 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
音乐剪辑 |
36 |
24 |
12 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
艺术概论 |
36 |
24 |
12 |
2 |
2 |
|
|
2 |
|
|
|
|
音乐分析与运用Ⅰ |
36 |
24 |
12 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
音乐分析与运用Ⅱ |
36 |
24 |
12 |
2 |
2 |
|
|
2 |
|
|
|
|
小计 |
252 |
174 |
78 |
14 |
|
4 |
6 |
4 |
0 |
|
|
|
占比 |
7.9% |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
专业核心课程 |
必修 |
舞蹈基本功Ⅰ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
4 |
|
|
|
|
|
|
舞蹈基本功Ⅱ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
4 |
|
|
|
|
|
舞蹈基本功Ⅲ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
|
4 |
|
|
|
|
舞蹈基本功Ⅳ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
|
|
4 |
|
|
|
中国民族民间舞Ⅰ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
4 |
|
|
|
|
|
|
中国民族民间舞Ⅱ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
4 |
|
|
|
|
|
中国民族民间舞Ⅲ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
|
4 |
|
|
|
|
中国民族民间舞Ⅳ |
72 |
8 |
64 |
4 |
1 |
|
|
|
4 |
|
|
|
中国古典舞身韵Ⅰ |
36 |
4 |
32 |
2 |
1 |
2 |
|
|
|
|
|
|
中国古典舞身韵Ⅱ |
36 |
4 |
32 |
2 |
1 |
|
2 |
|
|
|
|
|
中国古典舞身韵Ⅲ |
36 |
4 |
32 |
2 |
1 |
|
|
2 |
|
|
|
|
中国古典舞身韵Ⅳ |
36 |
4 |
32 |
2 |
1 |
|
|
|
2 |
|
|
|
舞蹈剧目Ⅰ |
36 |
12 |
24 |
2 |
1 |
|
|
2 |
|
|
|
|
舞蹈剧目Ⅱ |
36 |
12 |
24 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
现代舞Ⅰ |
36 |
12 |
24 |
2 |
1 |
|
|
2 |
|
|
|
|
现代舞Ⅱ |
36 |
12 |
24 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
舞蹈教学法 |
36 |
30 |
6 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
小计 |
900 |
158 |
742 |
50 |
|
10 |
10 |
14 |
16 |
|
|
|
占比 |
28.4% |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
专业拓展课程 |
必修 |
国际标准舞Ⅰ |
36 |
10 |
26 |
2 |
2 |
2 |
|
|
|
|
|
|
国际标准舞Ⅱ |
36 |
10 |
26 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
文艺活动策划与组织Ⅰ |
36 |
18 |
18 |
2 |
2 |
|
|
2 |
|
|
|
|
文艺活动策划与组织Ⅱ |
36 |
18 |
18 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
编舞技法基础 |
36 |
18 |
18 |
2 |
2 |
|
|
2 |
|
|
|
|
选修 |
乐理视唱 |
36 |
10 |
26 |
2 |
2 |
|
2 |
|
|
|
|
|
舞台美术基础 |
36 |
18 |
18 |
2 |
2 |
|
|
|
2 |
|
|
|
小计 |
252 |
102 |
150 |
114 |
|
2 |
4 |
4 |
4 |
|
|
|
占比 |
8% |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
第二课堂 |
思想成长 |
|
|
|
4 |
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
实践实习和志愿公益 |
|
|
|
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
创新创业 |
|
|
|
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
文体活动 |
|
|
|
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
工作履历 |
|
|
|
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
技能特长 |
|
|
|
|
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
▲ |
|
毕业实习 |
必修 |
顶岗实习Ⅰ |
360 |
|
360 |
20 |
|
|
|
|
|
▲ |
|
|
顶岗实习Ⅱ |
360 |
|
360 |
20 |
|
|
|
|
|
|
▲ |
|
毕业设计 |
30 |
30 |
|
2 |
|
|
|
|
|
|
▲ |
|
小计 |
750 |
30 |
720 |
46 |
|
|
|
|
|
|
|
|
占比 |
23.7% |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
总计 |
|
3170 |
1090 |
2080 |
187 |
|
28 |
26 28 |
26 |
24 |
|
|
|
注：
1.考试课用“1”表示，考查课用“2”表示。
2.▲表示在对应学期开设课程
附表Ⅱ
舞蹈表演专业学时分配
课程类别 |
学分 |
学时分配 |
学时比例 |
总学时 |
理论学时 |
实践学时 |
公共基础课程 |
必修 |
34 |
626 |
260 |
366 |
19.7% |
选修 |
29 |
390 |
366 |
24 |
12.3% |
专业课程 |
专业基础课程（必修） |
14 |
252 |
174 |
78 |
7.9% |
专业核心课程（必修） |
50 |
900 |
158 |
742 |
28.4% |
专业拓展课程 |
必修 |
10 |
180 |
74 |
106 |
5.7% |
选修 |
4 |
72 |
28 |
44 |
2.3% |
第二课堂及毕业实习（必修） |
46 |
750 |
30 |
720 |
23.7% |
合计 |
187 |
3170 |
1090 |
2080 |
|
比例分配 |
34.4% |
65.6% |
|
